lo que es, ese concepto, que es pero no está, es una idea absolutamente liberadora, esextremadamente “deseable”, dan ganas de perseguir esa dualidad, esa fuga constante. Y es deseable porque no se alcanza fácilmente y porque la idea de tenerlo resulta relajante, por eso es como la playa, porque es pacífico, es tranquilo, es risueño y es somnoliento, por lo menos en el recuerdo, en esa idea de querer estar en la playa
se ha movido! palacios nuevos, andamiajes, bloques,
viejos arrabales, todo para mí vuélvese alegoría,
y mis caros recuerdos son más pesados que rocas.
Charles Baudelaire
Había una diferencia abismal, yo no la sabía (aunque la sospechaba) y a pesar de la advertencia, seguía inclinándome por la nostalgia. Vacuo impedimento el que me alejaba de la melancolía, porque para mí seguía siendo válida la añoranza y ni la alegoría, ni el emblema, podían apartarme del símbolo de lo que fue bello y placentero (y que por sobre todas las cosas debía ser eterno). Los 15 minutos de Bukowski siempre me supieron a poco, el festejo de Baudelaire, el descubrimiento de Benjamin, no eran lo suficientemente trágicos como para revivirlos. Cuando yo te encontré no pude sino reírme porque sabía que las ruinas que íbamos a construir nunca más serían terreno fértil. El habrá sido que llena el presente, ese devenir renovable, tiene que quedar en el pasado, porque es único, y lo único sólo puede estar cargado de intenciones en el recuerdo.
“Celebración… es la propia moderación, es la atención, es cuestionar, es la meditación, es el esperar, es un paso más allá en la mirada más despierta de la maravilla – la maravilla de que hay un mundo mundano moviéndose alrededor nuestro, que hay seres en vez de nada, que las cosas son y que nosotros estamos en su medio, que nosotros mismos somos y aun así apenas sabemos quiénes somos, y apenas sabemos que no sabemos esto.”
Martin Heidegger.
Qué errado pensar que la noche es algo que deviene, la noche es nuestra capacidad para adentrarnos al misterio, para darle su merecido lugar ya fuera de la abrumadora presencia histórica de esa “verdad” que proclama el día. La noche está en nosotros omnipresente. Y así inmortal se constituye no sólo como formas sino como apariencias, de lo que es y no sabemos qué es, de lo que no es necesario acaparar saber. Entonces la noche se proclama como el misterio que nos advierte que debemos, por esencia, darle lugar al misterio.
She was never bored, because she was never boring.
Infinitos espacios de preguntas sin respuestas, la incertidumbre punzante, la negativa presente, el invierno ausente. Regresos a la inocencia, a lo perdido, al deseo absoluto, de que me calles. El deseo absoluto, de querer recorrer, en muda copresencia: tus bastas playas, tus fértiles campos; de ideas e ideas, de conceptos y de abstracciones, de objetivaciones y de observaciones, de dialécticas y de lógicas, de razonamientos y desesperanzas. De nadas, nadas y más nadas.
Hambre, de hambre de algo que escapa, que escapa a los sentidos, los besa, los gusta, los toca y los huele, pero que después se va, se fuga para existir porque es en función de su movimiento, es mientras escapa, y eso es lo que lo alimenta, lo nutre, lo que lo hace sentido. Gula de vos, que no estás, que sos campos, playas y ciudades que se esfuman, que se hacen ruinas y que se reconstruyen (diferentes, siempre diferentes) en cuestión de repeticiones ignominiosas, de segundos amalgamados en un vos que no es vos, sino que es el medio para que existas vos; una parte de vos que remite a tu todo. Gula, imponente gula, descarriada, excesiva en sí, en mí; voraz gula de un fetiche.
Parte que encuentra su éxtasis y que hace su 'timing', su 'absolute milieu', que recorta y hace suyas las pretensiones de normalidad, porque no hay nada con más sentido que el sinsentido relatado, narrado en un acto eterno, convertido en símbolo de lo que es bello y no correspondido, el punto culmine de las posibilidades de las pretensiones. Y aquí voy otra vez, y verás que no me puedo explicar, pero ¿qué serías vos, si en tu eterno “sin-retorno” yo te explicara? Así como en la locura hay mucho más entendimiento que en la razón, vos vas a saber sin entenderme, y yo te voy a aprehender, sin poder, plenamente, degustarte.
La locura no es un don divino, es la cualidad más trascendental, concreta y verdadera que (a fuerza subversiva) surge de nosotros. Porque nos hace visibles como lo que realmente somos.
Y no hay nada más honesto que verte, y que bailes.
Many philosophies refer to sight; few to hearing; fewer still place their trust in the tactile, or olfactory. Abstraction divides up the sentient body, eliminates taste, smell and touch, retains only sight and hearing, intuition and understanding. To abstract means to tear the body to pieces rather than merely to leave it behind: analysis.
The Five Senses
A Philosophy of Mingled Bodies
Michel Serres
Translated by Margaret Sankey and Peter Cowley
La Primavera es como una quizás mano (que llega cuidadosamente
de la Nada) arreglando una ventana, hacia la cual la gente mira (mientras la gente observa arreglando y cambiando, colocando cuidadosamente allí una cosa extraña y aquí una cosa conocida) y
cambiando todo cuidadosamente
la primavera es como una quizás Mano en una ventana (cuidadosamente acá y allá moviendo Nuevas y Viejas cosas, mientras la gente observa cuidadosamente moviendo una quizás fracción de flor aquí poniendo una pizca de aire allá) y
Roger Corman cuenta la siguiente anécdota: "Stallone fue un actor excelente desde sus comienzos, aunque mucha gente no haya sabido o no haya querido verlo así. Me tropecé con él poco antes de que se estrenara Rambo. Yo sabía que había trabajado con amigos míos. ‘¿Cómo fue todo?’, le pregunté. ‘Bien, pero al ver la copia de trabajo me percaté de que la película era muy aburrida’. Era una película repetitiva y soporífera. Me contó que fue en busca del montajista, el cual había trabajado en algunas de mis producciones, y le dijo: ‘Descarta todo lo que no sea acción, trata al film como lo haces con los de Corman’”. El resto es historia, 100 millones de recaudación, la transformación de Stallone en un ícono y la creación de un personaje inolvidable.
(Del ciclo "Generación VHS", Malba)
No era importante otra cosa, porque, y lo había dicho alguna vez en relación a la poesía, y ahora lo vuelvo a copiar (por extensión); ni la ideología, ni el método, ni lo melodramático, ni la estructura, ni el tema, ni el motivo, ni la economía, ni la acción, ni el efecto, ni el estatus eran/son importantes, lo importante es el timing, el absolut milieu, eso es lo único importante. Por eso es todo lo que pretendo del arte.
